Entalhe das matrizes e afiação de goivas

O objetivo de hoje foi avançar no entalhe das matrizes e aprender a afiar as goivas corretamente.

Comecei trabalhando com as goivas manuais PFEIL e, depois, utilizei a goiva elétrica, o que permitiu acelerar o processo. Jordi me ensinou diferentes métodos de afiação:

• Pedras de cerâmica japonesas, utilizadas com água.
• Pedra do Arkansas, que requer óleo.
• Pedras de diamante, indicadas para uma afiação mais precisa.
• Couro, usado para o acabamento final da borda.

Para afiar as goivas em formato U e V, Jordi me mostrou a técnica do movimento infinito, garantindo um fio uniforme. Um truque útil que ele ensinou foi pintar a lâmina com um marcador permanente antes da afiação, permitindo visualizar se toda a superfície foi trabalhada corretamente.

Enquanto eu entalhava, Jordi preparava os registros para impressão. Ele me mostrou dois sistemas: um feito de papelão, no qual recortou um retângulo do tamanho da matriz e criou um canto de parada para posicionar o papel com precisão; e outro com apliques semelhantes a botões, um sistema encontrado apenas nos Estados Unidos.

Materiais utilizados:

• Goivas PFEIL
• Goiva elétrica
• Pedras de afiar
• Marcador permanente
• Papelão (Paraná)
• Botões de registro

No design das matrizes, decidi não esculpir os corpos dos pássaros na placa dos galhos, confiando que a tinta cobriria essa área adequadamente na impressão, deixando as pernas e os bicos bem definidos.

No entanto, ainda enfrento desafios no entalhe. A madeira é mais dura do que eu esperava, exigindo mais força e, às vezes, comprometendo a precisão dos cortes.

A goiva elétrica foi especialmente útil na matriz dos passarinhos, onde precisei remover grandes áreas do fundo. Graças a ela, avancei mais rapidamente e, em seguida, refinei os detalhes dos passarinhos com as goivas manuais.

Miao sugeriu que eu considerasse fazer uma segunda impressão em formato maior, aproveitando as grandes prensas disponíveis na oficina. Nossa conversa sobre o tamanho da próxima impressão me fez refletir sobre minha ambição artística e a importância de me permitir explorar sem limites. Acho que posso me apropriar mais da minha identidade como artista e a me desafiar com formatos maiores.